Pink Floyd: Introducción

¡Good Old Pink! Un grupo que, a los ojos de muchos es EL grupo. Hablar de Pink Floyd no es una tarea sencilla, ya que es una de las bandas más veneradas por el público roquero, especialmente en México y la mayoría de dicho público habla de la banda con mucha pasión. Porque tal vez se trate, junto con Led Zeppelin, de LA banda que marcó la década de los setenta, especialmente en el terreno del rock progresivo/art-rock. Hoy en día, ni siquiera bandas como The Who o solistas como Bob Dylan disfrutan de tan inmaculada reputación.

Pero en realidad, ¿cuáles son los verdaderos méritos de la banda, los cuales le asignaron ese lugar tan especial en la historia?

Para empezar, debo expresar una percepción bastante personal y subjetiva pero que creo que es fundamental para entender a este grupo. Pink Floyd es una de esas bandas en las que ese viejo dicho de “más que la suma de sus partes” no sólo se justifica, sino que se debe mencionar. No recuerdo a otra banda que, como conjunto, funcionará de forma casi perfecta. Los Beatles, por ejemplo, una vez separados, comenzaron a crear obras maestras de forma individual (sí, hasta Ringo); los Rolling Stones también tuvieron algunos álbumes sobresalientes de forma individual; Pete Townshend incluso escribió dos semiclásicos fuera del ámbito de The Who; y ni siquiera menciono a las grandes bandas de prog como Jethro Tull o King Crimson, cuyos miembros saltaban de un proyecto a otro. 

¿Pero Floyd? Ni Waters, cuya carrera solista puede decirse que es la más “sólida”, puede presumir de haber escrito es solitario un álbum tan cohesivo como “Animals”. Gilmour, quien puede decirse que es el miembro más talentoso en el plano musical, tampoco logró producir algo relevante. ¿Mason? ¿Wright? Ni hablar, nada de lo que produjeron se acerca a los álbumes del periodo de 1972 a 1979. Podría decirse que Barret se acercó a producir algo relevante, pero ese es otro cantar…

 Y esto es porque, si separamos a cada miembro del grupo, simplemente no existe ese talento colectivo. A excepción del mencionado Gilmour, ninguno de los miembros es un gran virtuoso, como ocurría en varios grupos de la “competencia”. Ninguno de los miembros puede jactarse de ser un gran compositor, al menos en términos de melodías memorables. Sí, cada seguramente se terminaron odiando (con razón) y la separación era inminente, pero es preciso hablar de música de Pink Floyd más que en términos de las aportaciones de cada miembro.

La misma historia de la banda es crucial para entender su popularidad. La banda fue uno de los actos piscodélicos/avant garde más conocidos en el Londres de finales de los sesenta. En este primer periodo, la banda se concentró en varias formas de experimentación musical (algunos exitosos, otros no) que no se habían escuchado en ese entonces. Experimentos con percusiones, con feedback, con jams y con las mismas estructuras de las canciones fueron la norma en este primer periodo de la banda.

Después de ese periodo iniciático, vino el gran breakthrough (como dirían los gringos) que va del Dark Side al The Wall. Después de los experimentos, vino una etapa en la que la banda encontró una especie de “fórmula ganadora” si se puede decir así. Y es que, en el advenimiento del prog rock y de diferentes vertientes del art rock, Pink Floyd representaba una gran oferta para el público de la “élite” roquera: una banda experimental, pero altamente melódica; una banda capaz de escribir canciones con letras “universales” y que trataban de muerte, dinero, la futilidad de la vida y el aislamiento (a diferencia de Genesis, por ejemplo, cuyas letras transpiraban “¡Gran Bretaña!”; o de Yes, cuyas mensajes universales eran…un tanto difíciles de entender en primera escucha).

Y esto último, al menos para mí, es una gran desventaja: siempre he pensado que Floyd parece escribir siempre desde el cerebro y con un tanto de arrogancia (estoy casi seguro que esto se lo debemos a Waters). Claro, siempre es agradable hablar de lo inevitable de la muerte y del tiempo, pero en el repertorio de la banda no hay letras poéticas, como lo que podemos encontrar en Procol Harum. Lo más cercano a una “declaración” personal es The Wall, pero aún así es la excepción que confirma la regla.

Tal vez esta introducción sea un poco más larga que las demás, pero Pink Floyd es una banda que PIDE (DEMANDA, de hecho) una introducción de este calibre. A pesar de sus falencias, Pink Floyd produjo algunos de los álbumes más memorables de los setenta y ninguna acusación que se les pueda hacer puede ensombrecer este hecho.

Está demás decir que la discografía de Pink Floyd es una adquisición obligada en una colección de rock. Es más, tal vez la obligación sea mayor si no somos tan fanáticos de este estilo, ya que es una de las pocas bandas que unificó tanto a la crítica snob como al gran público y eso no es un logro menor. 

Discografía:

1967: The Piper At The Gates Of Dawn

1968: A Saucerful Of Secrets

1969: More

1969: Ummagumma

1970: Atom Heart Mother

1971: Relics

1971: Meddle

1972: Obscured By Clouds

1973: Dark Side Of The Moon

1975: Wish You Were Here

1977: Animals

1979: The Wall

1980: Is There Anybody Out There? The Wall Live

1983: The Final Cut

1987: A Momentary Lapse Of Reason

1988: Delicate Sound Of Thunder

1994: The Division Bell

1995: P.U.L.S.E